20 planos, 4 secuencias y 1 MacGuffin
ciclo II: TABÚES
05 de mARZO a las 18:00 h.
QUERELLE de Rainer W. Fassbinder
RFA. 1982. 120 min. V.O.S.
Título original: Querelle. Director: Rainer W. Fassbinder. Guión: Rainer W. Fassbinder. Fotografía: Xaver Schwarzenberger. Música: Peer Raben. Productores: Dieter Schidor. Formato: DVD, Color. Género: Drama. Reparto: Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau, Günther Kaufmann, Laurent Malet, Hanno Pöschl
La película cuenta la historia del marinero Querelle. De su poder de fascinación y de seducción sobre las personas con las que se cruza. Una belleza y una personalidad a las que nadie puede resistirse.
INVITADO:
ANDRÉS CID FERNÁNDEZ
Conferencia: “Each man kills the thing he loves” Oscar Wilde.
Estudia en la ETSA de Sevilla obteniendo el título en 1975 con sobresaliente en el PFC y nº 1 de promoción.
Profesor de Proyectos desde Octubre de 1975 hasta hoy, con una interrupción de tres años (1989-1992). Obras en Jaén y más tarde en Sevilla, donde fijará su residencia tras un ir y venir agotador de 5 años. Primeras obras en Jaén de influencia racionalista recogidas en publicaciones de la época y, por desgracia, en la actualidad algunas bastante mutiladas (casa en c/Teodoro Calvache y laboratorio Andalucía Farmacéutica). Posterior etapa sevillana, aunque sin perder todavía los lazos con Jaén, con obras de tendencia postmoderna en viviendas y centros de salud de la provincia que también, por desgracia, influyeron en exceso, por ser los primeros, en algunos compañeros más jóvenes e incautos. Tras el episodio postmoderno, con una obra a destacar de transición junto a J.L. Trillo (80 viviendas sociales en Úbeda), retoma el hilo de un racionalismo más personal y depurado alternando obras de rehabilitación como la casa palacio en c/ Conde de Torrejón (1º accésit de los premios del COA de Andalucía Occidental), la antigua Cilla de El Coronil, casa patio en c/ Crédito (1º premio de rehabilitación del COA de Andalucía Occidental y seleccionada en la Guía de Arquitectura de Andalucía Occidental del Consejo Superior de Arquitectos), con obras de nueva planta como 50 viviendas de VPO en Rinconada junto a O. Gil, Biblioteca Municipal en Arahal, 32 viviendas en El Coronil (todas ellas recogidas en diversas publicaciones y exposiciones). Entre las obras últimas destacan las 19 viviendas de VPO en Santiponce y, sobre todo, la rehabilitación de su propia casa en c/ Duque Cornejo incluida, junto con algunas obras citadas, en el catálogo de la exposición “Sevilla 1995-2005. Arquitectura de una década” (editado por el COAS) y de claro ascendente minimalista.
Cantautor frustrado, aficionado al cine y a la lectura, ocasionalmente practica la escritura crítica (por encargo) sobre temas de arquitectura. En la actualidad, comparte la docencia con el paro. Es amigo de Juan Caso y por supuesto lo sigue siendo de Maripi.
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Reseña de Rafa Morata
Poco después de ganar el Oso de Oro en el Festival de Berlin con La ansiedad de Veronika Voss, Fassbinder rueda Querelle, su obra póstuma y la tercera adaptación literaria que hizo de forma muy libre para la gran pantalla. Querelle de Brest era la cuarta novela de Jean Genet, escrita inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. En contra de la ética tradicional y con gran fuerza linguística e imaginativa, el autor creó un mundo mágico de maldad que obedecía a sus propias leyes. Homosexualidad, asesinato, traición y nostalgia de la muerte son sus temas principales. Esta obra, definida como “un punto crítico del análisis existencial del hombre moderno”, fue considerada durante mucho tiempo no apta para filmar. El productor Dieter Schidor se la ofreció a directores como Bernardo Bertolucci -que la rechazó por escabrosa-, Sam Peckinpah -que también dio un no por respuesta- y finalmente a Werner Schroeter, el cual había comenzado los preparativos en el año 1981. Sin embargo, debido a los numerosos problemas económicos que estaba planteando y los continuos aplazamientos, la producción fue encomendada a Fassbinder, quien sin dudarlo aceptó rodarla y la llevó a su terreno personal: “En mi opinión, no se trata de asesinato y homosexualidad, sino de una persona que con todos los medios posibles en esta sociedad intenta encontrar su identidad. Tal es, a mi juicio, el tema de la novela. Y a fin de ser fiel a sí mismo, Querelle tiene que ver todo lo que hace desde dos ángulos: desde el que la sociedad califica de criminal -es decir, desde la miseria- no saca nada en limpio, así que tiene que engañar desde el otro. Sólo de este modo puede dar un paso hacia delante”.
El rodaje de Querelle planteó no pocos problemas: en primer lugar, algunos de los actores de talla internacional que figuraban en el reparto se mostraban reacios a rodar algunas de las escenas más comprometidas. Así, Brad Davis, que daba vida al marinero protagonista, hizo saber a Fassbinder en alguna ocasión que no era partidario de la crudeza de algunas secuencias que iba a protagonizar, aunque como dice Harry Baer “en privado no parecía disgustarle el trato con el sexo masculino”. Del mismo modo, Franco Nero se negó en un principio a pronunciar la frase referida a que “sus manos formaban senos en su pecho”, aunque finalmente la dijo sin problemas ante la monumental bronca gratuita que el director echó a un pobre electricista. También hubo dificultades con el guión y su co-autor Burkhard Driest, que daba vida al policía corrupto del Feria. Éste quería introducir numerosos primeros planos de penes erectos a lo largo de la película, pero Fassbinder le dijo que la visión de la homosexualidad que planteaba era demasiada barata para su gusto.
Pese a estos y otros avatares, Fassbinder logró crear una obra radical, innovadora e inclasificable donde se daban cita la grandiosidad de los sentidos, la representación pura, una religiosidad mítica, una sensualidad colorífica que rayó el kitsch, unos gestos, unas miradas que siempre significaban algo más. Por todas estas razones, el Querelle de Fassbinder no admitía ni admite términos medios a la hora de ser valorado: o se le ama o se le odia. Íntegramente rodada en los estudios CCC de Berlin, en Scope y en inglés, el director dio lugar a una fantasía de estilo altamente expresionista sostenida por la teatralidad de las actuaciones de los actores; por un erotismo ante todo conceptual y nada explícito subrayado por la extrema dureza de los diálogos y por símbolos tales como afiladas navajas, pistolas y joyas en forma de anillos; por la inclusión continuada y aleatoria de intertítulos referidos directa o indirectamente a la película, los cuales funden al blanco (igual que en Effi Briest); por una fotografía casi pictórica de tonos ocres, anaranjados, pardos, que baña con su sensación crepuscular a todo el film; por la abigarrada y espléndida partitura de Peer Raben; y por unos decorados de Rolf Zehetbauer que, caracterizados por una exagerada artificialidad, reproducen el encanto pecaminoso de un imaginario e irreal puerto de Brest flanqueado por torres en forma de falos.
La obra póstuma de Fassbinder es ante todo una gozosa expresión de libertad creativa que contiene frases casi premonitorias de la muerte de su autor. Viéndola, se tiene la sensación de que el personaje de Querelle o el omnipresente narrador hablan por boca de Fassbinder. Así, en un determinado momento el narrador dice: “Querelle no se acostumbraba a la idea de ser un monstruo. A pesar de su juventud, conocía el horror de estar solo, atrapado en un mundo de seres vivos”. Aunque Rainer tuvo en los últimos años de su vida a su montadora Juliane Lorenz como pareja y continuó contando con una gran parte de su equipo, le aterraba la idea de verse sin nadie. De hecho, aun hallándose rodeado de tanta gente, tenía la sensación de estar solo, experimentaba la soledad del jefe o del guía que tiene que administrar la vida de muchos pero al que le resulta imposible -dada su responsabilidad- disfrutar de las vivencias, las circunstancias o la simple “normalidad” de aquéllos. Del mismo modo, hacia el final de la película, Querelle dice a Seblon que “tengo una sensación de otoño, de heridas mortales, y he sido vencido, totalmente vencido, y mis pensamientos son tristes”. A esas alturas, Fassbinder llevaba un tiempo padeciendo los efectos de los excesos cometidos durante años y, ante la imposibilidad de desprenderse de ellos, de dar marcha atrás, sabía que no podría continuar durante mucho tiempo viviendo de esa forma, que su organismo estaba prácticamente destruido por dentro y por fuera. El escrito sobre el acta de nacimiento de Querelle con que finaliza la película es realmente significativo: “…En los libros no se dice nada más de él: solamente que la fecha de su muerte se supone próxima”.
Cuando fue estrenada en la Bienal de Venecia, fallecido ya su autor (el cual se vio obligado a cortar -a pesar de una feroz resistencia inicial- tres minutos de los veinte que exigía la Gaumont, que la co-producía), provocó un enorme escándalo ante la dureza que desprendía la trama, y solo fue defendida por el director francés Marcel Carné, quien afirmó que algún día sería considerada y respetada como la auténtica obra de arte que es.
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Los viernes, proyecciones en el Salón de Actos Manuel Trillo de la Escuela Técnica de Arquitectura de Sevilla.
DIRECCIÓN: Avda. Reina Mercedes, 2. Para llegar en autobús: TUSSAM líneas 6 y 34.
HORARIO: 18h: Espacio del invitado: conferencia. 19h: comienzo de la proyección. Debate posterior entre los asistentes.
ENTRADA GRATUITA
Esta actividad tiene reconocidos 2 créditos de libre configuración por la Universidad de Sevilla para los alumnos que asistan, al menos, a un 80% de las proyecciones
Organiza: Asociación Audiovisual Cónica
Patrocina: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
Colabora: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, Aula de Cultura de la ETSAS y el Aula de Cine – CinETSAS.
Enlace a la grabación de la conferencia impartida por Andrés Cid
Posted by H. Nogueroles | 11. jun, 2010, 1:47